El presente trabajo de investigación se centra en el proceso de configuración del colectivo Danzarte Freiriano del Colegio Técnico Distrital Paulo Freire. Este colectivo, compuesto por estudiantes y docentes, encuentra en la danza folclórica un medio para facilitar el acercamiento al propio cuerpo, a la otredad y al reconocimiento de las danzas colombianas. Así mismo, constituye un espacio significativo para el encuentro humano, la educación corporal, el desarrollo de un sentido de comunidad y de pertenencia. La práctica que se lleva a cabo con Danzarte Freiriano permite que el cuerpo, tradicionalmente relegado a un papel pasivo en la educación formal, se convierta en protagonista, al ser la forma a través de la cual tiene sentido el trabajo pedagógico. Es probable que la educación formal haya fallado en integrar el cuerpo de manera significativa en sus prácticas pedagógicas, un hecho que debe ser cuestionado, especialmente cuando se considera que el aprendizaje integral no puede limitarse a la preparación técnica. Se busca no solo indagar sobre la práctica de la danza, sino también cómo esta contribuye al desarrollo de una conciencia corporal y colectiva en el presente entorno educativo que históricamente ha marginalizado tales experiencias. La investigación se enmarca en un enfoque cualitativo que valora la alteridad, entendiendo la importancia de las formas en que las personas construyen significados a partir de sus experiencias, resultando tres ejercicios fundamentales para el acercamiento a la población: el mirar, el escuchar y el escribir. La estructura del trabajo se organiza en tres capítulos. En el primer capítulo, se presentan los hallazgos relacionados con el cuerpo, desarrollando un recorrido argumentativo desde la antropología del cuerpo. El segundo capítulo ofrece una aproximación analítica a la danza, destacando su capacidad sanadora. Se analizan los beneficios de la danza en el equilibrio corporal y emocional de quienes participan en sus representaciones. También se subraya su valor para la expresión humana y la creación de relaciones horizontales basadas en la equidad, reconociendo las representaciones que emergen de los aprendizajes identificados por los miembros del colectivo Danzarte Freiriano durante las sesiones. En el tercer capítulo, se exploran las consideraciones sobre la educación corporal, se enfatiza cómo la confianza, construida a través de la aceptación de errores y correcciones, abre posibilidades de socialización. En los resultados se encuentra la cotidianidad atravesada por el cuerpo, promoviendo prácticas que favorezcan el movimiento. La danza se reconoce como una pedagogía de los contactos, con el potencial de generar sentido y reflexión sobre el espacio y las experiencias cotidianas. Por último, se resalta la educación corporal como un medio para crear y recrear significados en la constitución de lo humano, entendiendo lo humano como un tejido en movimiento, tejido por múltiples manos.
This research focuses on the process of configuring the Danzarte Freiriano collective at the Paulo Freire District Technical School. Composed of both students and teachers, this collective regards folk dance as a means to facilitate engagement with one’s own body, with other people, and to foster an appreciation of Colombian dances. Furthermore, it provides a significant space for human interaction, bodily education, and the development of a sense of community and belonging. The practice undertaken with Danzarte Freiriano allows the body—traditionally relegated to a passive role in formal education—to become the main actor, as it is through the body that the pedagogical work finds its meaning. It is likely that formal education has failed to meaningfully integrate the body into its pedagogical practices, an issue that warrants scrutiny, especially considering that comprehensive learning cannot be confined to mere technical training. This study therefore seeks not only to investigate the practice of dance but also to understand how it contributes to developing a collective and bodily awareness in the current educational environment, which has historically marginalized such experiences. The research is situated within a qualitative framework that values alterity, recognizing the importance of the ways in which individuals construct meaning from their experiences. Consequently, three fundamental strategies guide the approach to the community: observing, listening, and writing. The structure of this work is organized into three chapters. The first chapter presents findings related to the body, developing an argumentative path from the perspective of the anthropology of the body. The second chapter offers an analytical approach to dance, highlighting its healing capacity. It examines the benefits of dance for the bodily and emotional balance of participants, while also underscoring its value as a medium for human expression and for building horizontal relationships grounded in equity. Additionally, it recognizes the various representations emerging from the learning processes experienced by members of the Danzarte Freiriano collective during the sessions. In the third chapter, the discussion centers on considerations regarding bodily education. It underscores how trust—built through the acceptance of mistakes and corrections—opens avenues for social interaction. The results reveal daily life as traversed by the body, promoting practices that foster movement. Dance is recognized as a “pedagogy of contact,” capable of generating meaning and prompting reflection on everyday spaces and experiences. Lastly, bodily education is highlighted as a means to create and recreate meanings in the constitution of the human, understanding humanness as a tapestry in motion, woven by many hands.
