El objetivo principal de este artículo es analizar cómo se representan las violencias hacia las personas que no se ajustan a las normas sexuales o de género en el cine queer colombiano a través de un análisis de tres películas: La virgen de los sicarios (Schroeder, 2000), Señorita María, la falda de la montaña, (Mendoza, 2017) y Anhell69 (Montoya, 2023). Se busca entender de qué manera estas narrativas en formato audiovisual contribuyen a la formación de memorias y actos de resistencia simbólica como parte fundamental de la construcción de paz en el contexto colombiano. Este estudio adopta un enfoque cualitativo, interpretativo y hermenéutico para indagar sobre los recursos estéticos, narrativos y políticos que el cine emplea para reafirmar y transformar percepciones relacionadas con la diferencia, la exclusión y la reparación simbólica. Mediante un análisis documental analítico-interpretativo, se desarrolla una revisión crítica de las películas, explorando temas como memoria, violencia, género y disidencia sexual. Los principales autores que guían este análisis incluyen a Stuart Hall (1997) referente al proceso de la representación cultural y la circulación de significados; Bill Nichols (1991) y Francesco Casetti (2000) en relación con el discurso cinematográfico y el cine como testimonio social; Elizabeth Jelin (2002) sobre el trabajo de la memoria; y Schoonover Galt (2016) acerca del lenguaje propio del cine queer. Este análisis tiene como objetivo contribuir a la comprensión del cine como un dispositivo de memoria, resistencia cultural y disputa política, que puede visibilizar historias que han sido históricamente marginadas y ayudar en los procesos de reconocimiento, reparación y construcción de paz desde una perspectiva cultural en el contexto colombiano.